Spotify这么抠门,流媒体音乐平台为什么让歌手们抓紧不放

  • 日期:12-22
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近日,欧美音乐界的话题中心泰勒斯威夫特(Taylor Swift)宣布,为了庆祝她的专辑《1989》销量超过1000万张,以及RIAA认证单曲销量超过1亿张,她将把所有专辑放回所有音乐流媒体平台的货架上,包括Spotify,她批评Spotify“不尊重艺术家的创作价值”

巧合的是,泰勒斯威夫特的宣布与凯蒂佩里(凯蒂佩里)巧合,凯蒂佩里于6月9日发行了她的新专辑《Witness》。 当时,互联网上就这两位女歌手的数字音乐的“销量”和个人恩怨展开了热烈的讨论。

在过去的两年里,音乐家和流媒体之间的关系变得更加微妙。 泰勒斯威夫特和阿黛尔两年前带头抵制Spotify领导的免费流媒体法案。现在泰勒斯威夫特把他所有的作品都放回书架上。音乐家对流媒体的态度不再坚定和摇摆。这对音乐流媒体平台的舆论和生活环境来说是个好消息。

那么,在过去的两年里,音乐流媒体发生了什么样的“吸引人的”变化,这些变化让歌手爱与恨并紧紧抓住不放?

点击率的下降并不能阻止音乐人“互相攻击”。

早些时候,音乐先锋指出,在Spotify的免费点播模式和付费订阅模式下,该平台为音乐人创造的单次点击率收入不断下降,从最初的低点到现在的低点再到“离谱” 然而,面对如此“吝啬”的Spotify,音乐家们仍然无法拒绝它。

首先,Spotify拥有庞大的用户数量。目前,Spotify月活跃用户超过1亿,付费用户数已达5000万,较半年前增长了25%。庞大的用户基数、乐观的增长态势、较高的付费用户转化率,谁能拒绝Spotify的魅力?

其次,是Spotify良好的用户体验。不同于传统音乐播放器的被动,Spotify的目的就是主动帮助用户发现音乐,从情感上贴近用户内心、体验上迎合用户习惯,同时还兼具社交属性。

前段时间,环球音乐集团(Universal Music Group)也与Spotify达成了协议,以降低版权授权费用的方式,来换取新歌在Spotify上为付费订阅用户提供一段时间的独家。虽然Spotify不愿意为此放弃自己的商业模式,但考虑到“入不敷出”的财务状况,毕竟胳膊拧不过大腿。这也是目前来说对多方都有利的合作方式。或许也只有拥有强大用户吸引力的Spotify,才能有这种“讨价还价”的筹码。

另外,流媒体已经成为大趋势,在音乐产业中的地位也越来越重要。以美国为例,2016年美国音乐产业市场总规模达到172亿美元,较2012年增长了11%。其中,票务与演出赞助占比达55%,流媒体占比达到18%,预计在2021年,流媒体收入将达到74亿美元,成为另一支柱力量。

虽然全世界的音乐流媒体平台发展都困难重重,但对于唱片公司和音乐人来说,像Spotify这样聚集了庞大用户群体和不错的产品创新能力,同时还给得起高额版权使用费的合作伙伴,谁也不会真正想看它走向灭亡。

因此,对于流媒体音乐平台的唱衰虽然不会停,但生活还是要继续,用户还是要听歌,该上市也终究会上市。

“独家”对音乐人的吸引力正在降低

自2014年Taylor Swift炮轰Spotify不尊重艺术家之后,其音乐作品都只出现在像Apple Music这种完全付费的流媒体平台上。而此次Taylor Swift与Spotify及其他流媒体关系的“破冰”,预示着更多的转机。

对于Spotify来说,能跟Taylor Swift这样的大牌音乐人合作,对于其说服资本市场、增加上市筹码是极为有利的。Taylor Swift在当年跟Spotify的那场纠葛中曾说过,“我不愿将自己一生的作品奉献给一场试验,我觉得这对于音乐创作人、音乐制作人和艺术家来说并不公平”。然而,奈何世界总是变化太快,打脸也是分分钟的事。

如今Taylor Swift与Spotify的和解,则是用自己的行动为Spotify商业模式的正确性站台。作为欧美乐坛21世纪之后最为成功的女歌手之一,